Prelegenci

Sally Abu Bakr uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie administracji ekonomicznej i biznesowej na Uniwersytecie Birziet w 1997 r. oraz nieformalny dyplom “European Diploma in Project Cultural Management” zorganizowany przez Association Victor Hictor for Cultural Democracy.

Swoją karierę rozpoczęła w gminie Ramallah w 2009 r. i od tego czasu odegrała znaczącą rolę w opracowywaniu polityki kulturalnej dla Ramallah “Kultura integralną częścią odpornego i zrównoważonego miasta” oraz nadzorowaniu projektów kulturalnych i społecznych gminy, miejsc i rozwoju treści, a także wysiłków na rzecz dołączenia do międzynarodowych sieci i platform kulturalnych, takich jak: MC2CM, UCLG MEWA i UNESCO Creative Cities Network (UCCN).

Ur. 1978, kompozytor, dyrygent, pedagog, laureat konkursów kompozytorskich, stypendysta Rządu Bawarskiego oraz Ministra Kultury RP, odznaczony medalem „Zasłużony dla kultury polskiej”. Adiunkt w Katedrze Kompozycji Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Dorobek twórczy Bembinowa obejmuje utwory kameralne, orkiestrowe i oratoryjne, jak też muzykę rozrywkową, filmową i teatralną. Jego kompozycje wykonywane były w większości krajów europejskich, krajach Ameryki Północnej i Południowej oraz w Azji. Muzyka Bembinowa doczekała się setek wykonań, licznych emisji w rozgłośniach radiowych i telewizyjnych, a także nagrań na ponad 40 płytach kompaktowych, spośród których kilka otrzymało nagrody „Fryderyk”, „Złoty Orfeusz” oraz osiągnęło status złotych i platynowych albumów.

Konsultantka muzyczna, absolwentka PWSFTViT w Łodzi. W branży obecna ponad 20 lat, a od 15 zajmuje się konsultacją muzyczną, opracowaniem muzycznym oraz kliringiem praw do utworów. Ma na koncie ponad 200 tytułów filmowych i serialowych.

Członkini zespołu Artist in Bloom. Coach rozwoju kariery artystów i pracowników kultury. Edukatorka i projektantka procesów rozwojowych w organizacjach. Projektantka doświadczeń edukacyjnych w nurcie skandynawskiej szkoły Kaospilot. Certyfikowana asesorka Harisson Assessment – testów psychometrycznych badających predyspozycje zawodowe. Badaczka kompetencji liderskich w sektorze kultury.

Ula jest m.in. absolwentką socjologii na UJ i szkoły trenerskiej na L’Université des Sciences et Technologies de Lille Management du Comportement des Hommes. Ekspertka Human Relations z ponad 20-letnim doświadczeniem w kulturze i biznesie.

W ramach działań pracowni Artist in Bloom, Magda i Ula współpracują z indywidualnymi artystami oraz instytucjami kultury w Polsce i zagranicą, m.in. Komisją Europejską, globalną orgaizacją Keychange, Art Inkubatorem Goyki 3, Intytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, biurami eksportu muzyki w Polsce, Czechach, Węgrzech, Ukrainie, Warsztatmi Kultury w Lublinie, festiwalami Inne Brzmienia, Spring Break, MENT Ljubljana, Budapest Showcase Hub, Reeperbahn Hamburg czy licznymi uczelniami artystycznymi i muzycznymi.

Paty Carrera jest głęboko zaangażowana w doradztwo muzyczne i nadzór muzyczny, a także licencjonowanie wysokiej klasy produkcji audiowizualnych, prezentowanych na renomowanych platformach takich jak Netflix, Amazon, Disney i HBO. Poświęciła swoje życie zawodowe pasjonującemu światu praw autorskich i praw pokrewnych, zawsze mając na celu ochronę interesów artystów, autorów i firm produkcyjnych.

Założycielka pracowni Artist in Bloom. Projektantka doświadczeń edukacyjnych w nurcie skandynawskiej szkoły Kaospilot. Certyfikowana coach Ericsson International. Badaczka diagnozująca kluczowe kompetencje potrzebne środowisku twórczemu do prosperowania na rynku kultury.

Jestem kierownikiem ds. projektów międzynarodowych w Centre national de la musique (CNM) we Francji. Moją misją jest pomoc francuskim profesjonalistom z branży muzycznej (wytwórniom, agentom ds. koncertów, wydawcom, menedżerom itp.) w eksporcie ich projektów i nawiązywaniu kontaktów z międzynarodowymi profesjonalistami na całym świecie.

Maciek jest obecnie jednym z najbardziej rozchwytywanych kompozytorów muzyki filmowej w Polsce. Jest autorem muzyki telewizyjnej i filmowej, w tym muzyki do wojennego eposu „Czerwone Maki”, romantycznej orkiestrowej partytury nasyconej elektroniką lat 80-tych do filmu „Dziewczyna i Astronauta” oraz pełnej napięcia, zanurzonej w rozpaczy dysonansowej partytury do filmu „Forst”.

Fascynuje ją przetwarzanie głosu i wplatanie go w muzykę elektroniczną. Śpiewa i gra oraz jest menagerką i bookerką w zespole DAGADANA łączącym elementy ukraińskiego i polskiego folku z jazzem i elektroniką. Współtworzy zespół, Dobre bo Dobre i Provinz Posen.

Członek zarządu Music Export Poland, fundacji powołanej przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, członek zarządu European Music Exporters Exchange. W przeszłości sprawował funkcje wiceprezesa Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, członka CIAM ExCo, przewodniczącego Rady NGO przy Ministrze Kultury. Kompozytor muzyki jazzowej, popowej i rockowej, aranżer, wokalista.

Marek urodził się w 1966 roku w Krakowie i ukończył Wydział Jazzu na Uniwersytecie Muzycznym w Katowicach w klasie wokalnej, aranżacji i kompozycji. W 2022 roku ukończył Berklee College of Music z certyfikatem “Music Marketing“.

Ekonomistka. Specjalizuje się w tematyce zarządzania w kulturze i przemysłach kreatywnych. Naukowo interesuje się problemami społeczeństwa obywatelskiego, gospodarką kreatywną, rynkiem pracy artystów i rolą producentów w gospodarce kreatywnej.

Założycielka i wieloletni prezes fundacji Pro Cultura. W latach 2001–2007 Prezydent CIRCLE (Cultural Information and Research Centres Liaison in Europe), europejskiej sieci instytucji zajmujących się badaniami, dokumentacją i informacją w kulturze. Członkini Europejskiego Parlamentu Kulturalnego. Należy do Rady Naukowej Biblioteki Publicznej m.st. Warszawy. Współpracuje z zagranicznymi organizacjami i towarzystwami naukowymi, takimi jak ERICArts, Association for Cultural Economics International (ACEI), International Society for Third-Sector Research (ISTR). Jako ekspert Rady Europy i Unii Europejskiej uczestniczy w międzynarodowych programach badawczych poświęconych problemom kultury.

Jako analityk w MIDiA Research, Hanna koncentruje się przekrojowo na różnych typach cyfrowej rozrywki, z uwzględnieniem podstawowych trendów kulturowych i rynkowych, które będą kształtować przyszłość branży.

Tamara Kamińska jest związana z sektorem kultury od ponad 13 lat. Jako dyrektorka programowa jednej z ważniejszych instytucji kultury w Polsce była odpowiedzialna za przygotowanie i produkcję ważnych wydarzeń muzycznych (m.in. WOMEX’17). Tamara jest również autorką zwycięskiej aplikacji Katowic o przyjęcie do Sieci Miast Kreatywnych UNESCO. W latach 2015-2018 odpowiadała także za realizację całego programu “Katowice Miasto Muzyki”. Od 2018 roku jest członkinią komitetu sterującego UCCN. Obecnie Tamara jest dyrektorką Fundacji Music Export Poland, doradczynią Zarządu Stowarzyszenia Autorów ZAiKS oraz sekretarz generalną europejskiej sieci biur eksportu European Music Exporters Exchange. Jako niezależna konsultantka w dziedzinie rozwoju przemysłów kreatywnych współpracowała i współpracuje z wieloma miastami na całym świecie, takimi jak Ramallah (Palestyna), Ambon (Indonezja), Abu Dhabi (Zjednoczone Emiraty Arabskie) czy Daegu (Korea Południowa) w zakresie tworzenia strategii rozwoju poprzez kulturę. W 2021 roku rozpoczęła proces badawczy i obecnie przygotowuje pracę doktorską w Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną w Warszawie.

Miro Kępiński to kompozytor muzyki filmowej, producent oraz performer. Jeden z jego ostatnich filmów FURIOZA osiągnął globalny sukces na platformie NETFLIX. Była to jedna z najchętniej oglądanych produkcji (TOP 10) w 2022. Jego najnowsza ścieżka dźwiękowa została napisana na potrzeby serialu kryminalnego “Prosta Sprawa” opartego na bestsellerowej powieści Wojciecha Chmielarza. Seria ma swoją premierę 17 maja na Canal+. Muzyka Miro zdobyła wiele nagród oraz nominacji włączając Hollywood Music in Media Awards i Fryderyk (obie nominacje za ‘In This Gray Place’ OST).

Urodził się i wychował w Mannheim. Zanim zajął się kulturą i rozwojem miast, studiował chemię w Karlsruhe i Heidelbergu, . Posiada dyplom uniwersytecki z chemii i nauk politycznych.

Jest dyrektorem artystycznym największego niemieckiego festiwalu jazzowego “Enjoy Jazz – International Festival for Jazz and More”, który powołał do życia 1999 roku w Heidelbergu. Enjoy Jazz (www.enjoyjazz.de) odbywa się każdej jesieni, przez siedem tygodni, w Mannheim, Heidelberg i Ludwigshafen. W 2022 roku przypadanie 24. edycja festiwalu.

Założycielka agencji kompozytorów muzyki filmowej i reklamowej Uszy.Te Muzyka Szyta Na Miarę, w której reprezentuje 7 wspaniałych artystów. W świecie mediów, kultury i sztuki Marika jest obecna od 18 lat. Przez ten czas zdobyła doświadczenie w zakresie rozumienia funkcjonowania branży mediów, siły obrazu i dźwięku. Praca w produkcji telewizyjnej, filmowej i reklamowej pozwoliła jej na poznanie mechanizmów organizacji planów oraz języka filmowego producentów, reżyserów oraz środowisk produkcyjnych.

Wieloletnia praca w produkcji telewizyjnej, filmowej i reklamowej pozwoliła jej poznać mechanizmy organizacji planów oraz język filmowy producentów, reżyserów i środowisk produkcyjnych.

Kierownik Zespołu ds. Relacji Zagranicznych Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Ukończyła studia prawnicze na Uniwersytecie Warszawskim, studia podyplomowe z zakresu prawa własności intelektualnej w Instytucie Prawa Własności Intelektualnej Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz z zakresu prawa nowych technologii w PAN.

Keith Nurse jest prezesem College of Science Technology and Applied Arts w Trynidadzie i Tobago. Pracował jako starszy ekonomista i doradca ds. polityki strukturalnej i innowacji w Centrum Rozwoju OECD w Paryżu. Jest byłym przewodniczącym Światowej Organizacji Handlu na Uniwersytecie Indii Zachodnich, gdzie pełnił wiele funkcji. Wykładał również stosunki międzynarodowe i rozwój gospodarczy na Uniwersytecie w Ottawie w Kanadzie. Jest członkiem-ekspertem Komitetu ONZ ds. Polityki Rozwoju. Obecnie pełni funkcję członka-eksperta w Ramach Statystyki Kultury Instytutu Statystyki UNESCO.

Polonista i socjolog, menedżer, animator kultury oraz wykładowca akademicki. Studiował na Uniwersytecie Jagiellońskim, Universite d’Aix Marseille oraz w Collegium Civitas. Dyrektor programowy Krakowskiego Biura Festiwalowego w latach 2007-19, później pełnomocnik prezydenta Krakowa ds. kultury oraz dyrektor ds. rozwoju i kreatywności w Wydziale Kultury Urzędu Miasta Krakowa. Odpowiadał za powstanie i rozwój wielu krakowskich festiwali, m.in. Misteria Paschalia, Opera Rara, Sacrum Profanum, Festiwal Conrada i Festiwal Miłosza. Jest dyrektorem artystycznym i współzałożycielem Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Od marca 2024 kieruje Narodowym Centrum Kultury.

Omar Rajeh jest choreografem, tancerzem, założycielem i dyrektorem artystycznym Maqamat. Początkowo mieszkał w Libanie od 2002 r., a w 2020 r. przeniósł się i założył swoją firmę w Lyonie. Do teraz tworzy i rozwija swoje projekty w Libanie, Francji i na arenie międzynarodowej. Został wyróżniony przez francuskie Ministerstwo Kultury „za wkład i zaangażowanie w służbie kultury” tytułem „Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres” (Kawalera Orderu Sztuki i Literatury).

Dave Randall jest muzykiem, pisarzem i nauczycielem. Koncertował na całym świecie grając na gitarze dla Faithless, Dido, Sinead O’Connor i wielu innych. Jego własny zespół Slovo wydał trzy albumy, a on sam jest autorem książki „Sound System: The Political Power of Music” (Pluto Press 2017). Wykłada na Uniwersytecie BIMM w Bristolu w Wielkiej Brytanii.

Corinne Sadki pracuje od ponad 25 lat w wytwórniach płytowych, opracowując strategie marketingowe i komunikacyjne z niekończącą się pasją do muzyki.

W 2016 roku dołączyła do francuskiego biura ds. eksportu muzyki w Paryżu (Le Bureau Export) i zaangażowała się w rozwój opieki nad artystami za granicą, zachęcając do konkurencyjności francuskiego sektora muzycznego na nowych rynkach, a także mobilizując świat polityki do wspierania sektora muzycznego.

Ika Sienkiewicz-Nowacka jest kuratorką, menedżerką kultury i kierowniczką Działu Rezydencji Artystycznych w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Założyła rezydencje U-jazdowski (wówczas A-I-R Laboratory) w 2003 roku jako pierwszy trwający program rezydencyjny w Polsce i jeden z wiodących programów rezydencyjnych w Europie Środkowej. Ukończyła Międzywydziałowe Indywidualne Studia Humanistyczne (Uniwersytet Warszawski) i posiada Europejski Dyplom Zarządzania Kulturą (Bruksela). Współpracuje z Otwartą Metodą Koordynacji, wprowadzoną przez Komisję Europejską – programem mającym na celu pomoc państwom członkowskim we wspólnym wdrażaniu reform niezbędnych do osiągnięcia celów traktatu lizbońskiego, w tym przypadku poprawy mobilności w sektorze kultury i sztuki. W latach 2010-2020 była członkiem zarządu Fundacji Res Artis w Amsterdamie oraz członkiem Rady Programowej Akademie Schloss Solitude.

Tobias Stenkjaer jest dyrektorem generalnym DPA, Duńskiego Stowarzyszenia Profesjonalnych Autorów i Producentów Piosenek. W ciągu ponad dwudziestu lat pracy był wielokrotnie nagradzany, uzyskał złote i platynowe odznaki jako artysta i autor piosenek, Tobias jest zaciekłym orędownikiem praw autorów piosenek i producentów w toczącej się walce o stworzenie bardziej zrównoważonego modelu biznesowego dla tych, którzy tworzą piosenki, które wszyscy znamy i kochamy.

Strateżka komunikacji, agentka zmiany, kulturoholiczka.

Z kulturą, a przede wszystkim z muzyką związana od chwili poczęcia – rodzice są artystami-muzykami, a sama skończyła średnią szkołę muzyczną. Kontynuowała pasję muzyczną śpiewając w Akademickim Chórze Uniwersytetu Gdańskiego i zespole wokalnym Supra Vocalis Ensemble.
Obecnie w zespole Goyki 3 Art Inkubatora odpowiada za projekty na styku kultury/biznesu/nowych technologii i nauki, koordynujĻc m.in. cykl debat #Goyki3Lab czy program mentoringu twórców_czyń. Pomysłodawczyni i organizatorka przedsięwzięcia kulturalnych (m.in. koncertów oraz wystaw, happeningów artystycznych czy imprez studenckich). Kolekcjonerka wrażeń i przeżyć, smakuje świata podczas podróży dużych i małych. Wieloletnia producentka Blog Forum Gdańsk – najważniejszego spotkania twórców internetowych w Polsce. Wraz z zespołem stworzonej przez siebie agencji Projekt PR zdobywała najważniejsze w Polsce nagrody w branży public relations: Złoty Spinacz 2015 w kategorii social media za akcji #Oddaj Serce dla Dawca.pl; dwa Srebrne Spinacze 2020 w kategorii PR miejsca, miasta lub regionu za “Największy w Polsce hybrydowy festiwal literacki realizowany przez #Koalicja Letnich Festiwali Literackich, a w kategorii PR pro bono za wspieranie akcji #ZostańMuzykiem Polskiej Fundacji Muzycznej. Wykładowczyni akademicka, twórczyni kierunków studiów podyplomowych na WSAiB w Gdyni oraz WSB w Gdańsku.

Dziennikarz „Gazety Wyborczej”. Redaktor naczelny magazynu „GaMa” (wcześniej “Gazeta Magnetofonowa”). Publikował również m.in. w „Polityce”, „Przekroju” i obu wcieleniach „Machiny”, prowadził portale T-Mobile Music i Red Bull Muzyka oraz autorską audycję radiową w Off Radiu Kraków. Autor i tłumacz książek o tematyce muzycznej i biografii – m.in. Vadera, Slayera i Maryli Rodowicz. Członek rady programowej OFF Festival Katowice. Członek Rady Akademii Fonograficznej. Emerytowany wokalista metalowy, związany z grupą Lux Occulta.

Ave Sophia Tölpt to dyrektorka Music Estonia, pracowała wcześniej jako dyrektorka wykonawcza Jazz Estonia, gdzie odpowiedzialna była za codzienne zarządzanie organizacją, budowanie zespołu oraz reprezentację lokalną i międzynarodową. Pracowała również w sektorze kultury jako kierowniczka działu wystaw w Bibliotece Narodowej Estonii, z powodzeniem prowadząc różne krajowe i międzynarodowe projekty współpracy przez wiele lat. Wśród innych ról, przyczyniła się do rozwoju muzyki jako gościnny autor i gospodarz radiowy w Estonian Public Broadcasting, Klassikaraadio i innych mediach w czasie, gdy była wolontariuszką dziennikarską na festiwalu Jazzkaar. Ave jest pierwszą estońską ambasadorką Keychange, globalnej sieci i ruchu działającego na rzecz równości płci w przemyśle muzycznym. Jest także członkinią Rady Doradców w Tallinn School of Music and Ballet (MUBA), komitetu Music Endowment w Cultural Endowment Estonia, a rady doradczej Tallinn UNESCO City of Music. Ponadto od 2024 r. ma zaszczyt pełnić funkcję sekretarza generalnego w zarządzie EMEE, European Music Exporters Exchange. Ave rozwija swoją wiedzę w zakresie przywództwa kulturowego i współpracy międzynarodowej.

Studentka Zarządzania Instytucjami Artystycznymi na Uniwersytecie Gdańskim, artystka tworząca pod pseudonimem Z4NNA, event managerka i organizatorka trójmiejskiego wydarzenia ‘BOUT IT – Artists Forum’. Mimo młodego wieku aktywnie działa w kulturze, stale stawiając na swój rozwój.

Menedżer ds. partnerstwa w inicjatywie Music Saves Ukraine założonej przez Ukraińskie Stowarzyszenie Wydarzeń Muzycznych (UAME). Głównym celem Stowarzyszenia jest dyplomacja kulturalna i zapewnienie pomocy humanitarnej ludności cywilnej na Ukrainie – ewakuacja, dostawy humanitarne, odbudowa infrastruktury kulturalnej i rehabilitacja – poprzez współpracę z festiwalami, konferencjami, artystami i organizacjami muzycznymi. Vladyslav jest dyrektor programowym największego festiwalu muzycznego na Ukrainie – Atlas Festival oraz wykładowcą Wschodnioeuropejskiej Akademii Muzycznej.